为什么结巴唱歌时不结巴
为什么结巴唱歌时不结巴唱歌不口吃除了此时心理状态安定外，节奏是它主要的原因之一，口吃患者由于急快猛重粗的说话方式，破坏了原有的节律格调，通过训练有节奏的说话就可以恢复言语上的流畅。
唱歌和说话其实是两码事，唱歌的声调和说话的腔调是不同的感觉，结巴说话一般是因为说话的某个腔调或是多个腔调感到很难发声，所以会断断续续，唱歌的音调就是那几个音符，所以比较能把握。
唱歌时如何呼吸
1、胸式呼吸。胸式呼吸是用胸腔来呼吸，用胸腔控制呼吸。缺点就是吸的气比较少，但胸式呼吸会导致肌肉的紧张，声音会缺乏弹性，胸式呼吸是新手最常用的呼吸方式，许多业余爱好歌唱者都会采用胸式呼吸。
2、腹部呼吸。腹部呼吸是靠腹部的收缩来进行呼吸，吸气的时候腹部鼓起，呼气的时候腹部收缩，虽然看上去比胸式呼吸吸气多一些，但因为用腹部吸气，气流进入了肺部，吸的太深，气息会就不流畅，声音发出来要沉闷一些，就好像井底有人喊了一声，比较低沉。
3、胸腹式联合呼吸。胸腹式联合呼吸的呼吸方式，结合了胸式呼吸和腹部呼吸各有的点，合理的使用胸腔、腹部、横膈膜来控制气息，这种方式在最近几年是比较流行、推荐的唱歌呼吸方式，胸腹式联合呼吸可以存储较多的气，发声呼吸也有支点，但三个不同声区在互相转换的时候会比较协调，呼吸也比较均匀。
唱歌时如何培养好的台风
1、唱歌之前深呼吸，保持平和的心态，不要紧张；
2、唱歌的时候，目光平视前方，不要低头看地上，肢体的表达要协调得当，与锁唱的歌曲类型相协调，而且一定要保持好自己的唱功，让别人感受到歌曲的含义，表达出歌曲情感；
3、多参加一些比赛，增加实践经验；
4、学习原唱怎样来表达歌曲的感情色彩，比赛时的手势不用太花哨但一定要保证不跑调。
唱歌时怎么数拍子
1、节拍主要类型，2拍子节奏型 一直都是X X；3拍子节奏型 一直都是X X X；4拍子节奏型一直都是X X X X；4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。
2、唱歌注意听伴奏，如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子。如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻，慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)。
3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉，熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行跟唱，这样会事半功倍。
唱歌时打开牙关的技巧
1、运用打哈欠的方法
打哈欠可以把喉结保持在最低的位置上，同时使喉咽腔产生一种强烈的扩张感。打哈欠是一个自然、放松状态下的深呼吸过程，这时候喉结的位置就是唱歌时喉咙打开的正确位置。
打哈欠吸气时处于“吸气”状态，歌唱发声处于“呼气”状态。歌唱时,必须向内吸气的同时也在向外呼气，以形式的气息相互循环和对立统一的吸入和呼出的组合，使光滑均匀的声音。
2、在胸部建立支点的办法
“支点”是指歌唱中有一种平衡感的点。唱歌时，声音来自锁骨的中心。这种在胸部建立支点感觉的方法比较容易掌握，操作也比较简单。因为支点实际上指的是声带的假设位置，它比声带的实际位置要低4到5英寸。当唱歌时的注意力转向到这个“胸部支点”的时候，喉部会自然的放松、不紧绷，并下降到适当的位置，这时喉部就是打开的。
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